Aan de hand van een korte 1 minuut film wordt je spelenderwijs vertrouwd gemaakt met deze pakketten.
De cursus kost € 35,00 inclusief de dubbel DVD.
De cursus kost € 15,00 zonder de dubbel DVD. (Ook als download).
Alle prijzen zijn incl. BTW
Cursus Premiere Pro, EncoreDVD, Photoshop
Tekst & beeldmateriaal John de Vries
Deel 4:
Montage, stills, imitatie 16:9, beeldfilters, beweging
inleiding
In deel 4 staan we stil bij de montage van de film. Het beste kun je hiervoor de fragmenten van de speciale DVD gebruiken, maar uiteraard kun je ook eigen fragmenten gebruiken. Probeer de lessen zo goed mogelijk na te doen en blijf daarna veel oefenen en uitproberen. Soms lijkt het moeilijk, maar je zult merken dat het in de praktijk erg meevalt. Uiteraard is wel enige computerkennis nodig; ook is een filmtechnische achtergrond erg handig om sommige termen te kunnen begrijpen.
We gaan bij deze cursus uit van een pc met een zogenaamde 400 FireWire-aansluiting (ook wel 1394 en/of iLink genoemd). Dus we werken niet in combinatie met een of andere capturekaart. Let op! Je hebt tegenwoordig ook pc’s met de zogenaamde 800 FireWire-aansluitingen, deze zijn niet geschikt voor de huidige cam- en/of recorders en hebben ook een andere type aansluiting!
Extra informatie over deze cursus
Ik heb voor deze cursus een DVD samengesteld met daarop de video en audiofiles om tijdens deze cursus te gebruiken. Je kunt hiermee de cursus precies nadoen en uitproberen (behalve het capturen, dat zul je met eigen materiaal moeten uitproberen). Om deze DVD te bestellen, kun je me e-mailen met je adresgegevens, je krijgt dan een e-mail met bestelgegevens. De kostprijs bedraagt € 10,00.
Fijn trimmen van de clips in de tijdlijn
Wanneer je de film ruw op de tijdlijn hebt staan, zoals aangegeven in deel 3, wordt het tijd dat we de clips wat gaan fijn trimmen. Als het goed is, hebben we als volgt de situatie van afbeelding 1.
Afbeelding 1. Tijdlijn met grof getrimde indeling van de clips.
Zo niet, importeer dan de projectfile De Tijd-1 van de speciale DVD. Wanneer je de projectfile van de DVD gaat importeren, kan het zijn dat Premiere de files niet kan vinden. Je krijgt dan bijvoorbeeld een melding van ”Where is the file ‘08_S-01_sh-0_T-03.avi’?”
Deze staat natuurlijk in de map _FILMS. Het beste kun je de data-DVD naar je harde schijf kopiëren en als je dat gedaan hebt, zoek je de file op, selecteer je hem en klik op Select.
Je zult nu zien dat hij de overige clips vanzelf vindt en het project wordt geopend als in afbeelding 1.
Vergeet daarna niet te saven anders kun je het de volgende keer weer opzoeken. Je kunt ook alvast wat namen geven aan de diverse sporen, zie ook in afbeelding 1. Bij het bovenste spoor staat 16:9. Dit komt later nog aan bod, maak ook alvast twee Titel sporen aan en noem het videospoor bijvoorbeeld BEELD. Uiteraard moet je hier gewoon neerzetten wat je zelf het beste vindt. Bij de audiosporen kun je alvast twee Audiosporen maken voor het live geluid en alvast een Voice-over spoor plus nog een Effect- en een muziekspoor.
Omdat het hier om een 1 minuutfilm gaat, mag de film zeker niet langer zijn dan 1 minuut duren, dus gaan we zorgen dat de clips in totaal dicht bij de 1 minuut komen.
We hebben in ons script voor de begintitel 10 seconden uitgetrokken en voor de eindtitel 5 seconden. Dat betekent dat bij scène 1, wanneer Hans de deur uitloopt, de tijd rond de 14 seconden moet liggen, omdat er ook nog wat tekst is. In dit geval is de tekst een voice over: deze staat ook op de speciale cursus DVD in de map _AUDIO.
Kort de scène 1 in totdat Hans de deur open wil doen. Dit doe je door met de selection tool (standaard gereedschap = de pijl) links van de clip te gaan staan totdat de pijl een ander vorm aangeeft (een soort rood hekje met daardoor een pijl naar twee kanten toe).
Klik dan op de linkermuis en sleep de clip, totdat de deur net niet opengaat.
Laat dan je muisknop los. Je kunt dit zien op je program-monitor of aangesloten TV-monitor. Je zult zien, net als in afbeelding 2, dat de clip is ingekort totdat de deur net open gaat. Zet nu je beeldlijn cursor (rode verticale lijn) op 14 seconden.
Afbeelding 2. Inkorten van een clip.
Selecteer daarna alle clips en zet deze bij het begin van de tijdlijncursor. Je kunt ook in plaats van alle clips te selecteren de Track Select Tool selecteren (of de letter M op je toetsenbord drukken) en dan de eerste clip pakken en het begin slepen naar de tijdlijn cursor. Vergeet daarna niet om weer de standaard tool te selecteren.
Uiteraard kun je ook gewoon de clips beetpakken en naar rechts verschuiven, totdat hij op 14 seconden staat. Je kunt dit zien op de program monitor linker tijdcode, zie ook groene pijl in afbeelding 2. Nou zitten we ver over een minuut en we willen ook nog de scène 5a gebruiken dus er moet flink wat ingekort worden hier en daar. We gaan nu als volgt even wat schuiven, zodat alles weer een beetje bij de 1 minuut komt. We doen dit met de Ripple Edit Tool (of toets de B op je toetsenbord), zodat alle overige clips goed aan elkaar blijven zitten.
Zo we zijn nu op een totale lengte van rond de 57 à 58 seconden gekomen. We kunnen nu ook gelijk even de scène 5 shot 2 invoegen. Deze willen we hebben na scène 2 en voor scène 3. Omdat de auto in scène 2 in de schaduw is, moeten we zorgen dat ook scène 5 shot 2 (wat dus eigenlijk nu scène 2b zou moeten heten) ook met een beeld in de schaduw moet beginnen. Het punt dat ik heb gekozen, ligt op 15 seconden en 9 frames van de clip en het uitpunt zet ik nu even op 17 seconden en 19 frames. Controleer of doe dit even in de bronmonitor, zodat je alleen dit fragment ertussen zet, zie ook afbeelding 3.
Afbeelding 3. Clip 2a (=scène 5 shot 2) ruw op maat snijden om tussen scène 2 en 3 te voegen.
Om nu dit fragment tussen de scènes 2 en 3 te plaatsen, gaan we als volgt te werk: Pak de clip op vanaf de bronmonitor of vanuit het projectvenster en sleep het tegen scène 2 aan. LET OP! Laat je muis niet los, maar druk op de Ctrl-toets en houd deze ingedrukt. Je ziet nu de zwarte verticale lijn veranderen in een lijn met een driehoekje op elk spoor, zie ook afbeelding 4.
Afbeelding 4. Invoegen van een clip.
Wanneer je de clip op de juiste positie hebt, laat je de muis los en daarna de Ctrl-toets. Je zult zien dat de clip er dan tussen komt en dat alle clips die achter deze lijn staan zullen mee verschuiven. Al die driehoekjes op elk spoor betekenen dus, dat op elk spoor wanneer er clips op zouden staan deze clips de lengte van de in te voegen clip naar rechts zullen verschuiven. Wanneer je nu alleen maar dat ene spoor, waar je de clip invoegt, wil laten verschuiven en niet de andere sporen, dan druk je zowel de Ctrl en Alt toetsen tegelijk in. Al met al zitten we nu op zo’n 1 minuut en 6 frames, maar dat komt wel goed. De afgelopen handelingen kun je ook terugvinden wanneer je project De Tijd-2 gebruikt van de speciale cursus DVD. We gaan nu eerst even de twee stills doen, die van de kerkklok en het bevroren eindbeeld.
Photoshop
Wanneer je nog geen Photoshop hebt geïnstalleerd, doe dat dan nu eerst even. Wanneer er geïnstalleerd is stel dan ook gelijk de preferences van Photoshop in.
Hieronder de belangrijkste preferences van PhotoshopCS2.
Photoshop is in dit gedeelte nog niet zo belangrijk, maar later bij EncoreDVD zeker wel.
We maken ook alvast even een zogenaamd 16:9 masker aan. Start Photoshop op en kies bij File > New Kies dan bij preset: PAL D1/DV, 720 x 576 (with guides) en kies bij Background Contents: Transparent. Kies bij het toolpallet de selectie tool (zie rode pijl in afbeelding 5) en selecteer bovenin over de gehele breedte een vak dat in de hoogte 72 pixels is (zie ook blauwe pijl in afbeelding 5 en kijk ook in het infovenster voor het juiste pixel getal).
Afbeelding 5. Het 16:9 masker.
Wanneer dit gelukt is, dan doe je met de Shift-toets ingedrukt precies hetzelfde maar dan onderin. Als het goed is heb je nu twee geselecteerde vlakken staan. Zorg nu dat je in het color tool pallet zwart hebt staan en kies bij Edit > Fill en klik OK. Wanneer je nu de kleur goed had staan moet je twee gevulde vlakken met zwart hebben. Dan kun je het breedbeeldmasker saven als een .psd file naar je map _STILLS.
Stills
Wanneer we nu naar scène 6 shot 3 gaan, wat de kerkklok close is, zien we dat het beeld erg beweegt en ook dat het nogal scheef staat. We kunnen hier beter een still maken, anders zal het te onrustig overkomen. Het beeld is helaas onrustig, omdat ik in korte tijd (om 5 over 1) drie shots moest maken. Ik had te weinig tijd om de camera over te zetten van de crane naar statief. Daarom wiebelt ie nog even na. Dat is de reden waarom ik voor scène 6 shot 3 liever een still gebruik dan de film. Ook zal shot 4 iets gedraaid moeten worden. Zoals boven al geschreven, heb ik het punt van de still in scène 6 shot 3 gekozen op 18 seconden en 9 frames. Daar staat de klok redelijk in het midden en omdat het frame daar precies even stilstond, zodat ik geen deinterlacing hoef te gebruiken. Het plaatje zal daardoor iets scherper blijven.
Wanneer je namelijk een still uit je filmbeeld neemt en er is net een (camera) beweging in het beeld, dan zal een still enigszins gaan ‘trillen’. Dat heeft te maken met de lijnenopbouw van het beeld in het frame. Om dat ‘trillen’ op te lossen, zul je op zo’n still moeten deinterlacen. Overigens zul je dit alleen maar waarnemen op een TV en niet op je PC-monitor. Daarom is het goed om altijd met een TV-Monitor te monteren en niet alleen op je PC-monitor. Bij deinterlacing worden de even lijnen gekopieerd naar de oneven lijnen of andersom. Vandaar dat je maar het halve oplossend vermogen overhoudt van je beeld, wat in de praktijk best wel mee zal vallen.
We gaan nu de twee stills maken. Je vindt ze ook in de map _STILLS op de speciale cursus DVD.
Wanneer je dubbelklikt op Scène 6 shot 3 in het project, dan zal deze verschijnen in de bronmonitor, zoek het punt op en kijk op je TV of het beeld niet staat te trillen. Zoek anders beeld voor beeld een frame op die perfect stilstaat. Ga nu naar File > Export > Frame (Ctrl + Shift + M) en save de still naar je map _STILLS en geef de naam Kerkklok. (Wanneer je de clip al in de tijdlijn hebt staan, kun je eventueel ook daar de desbetreffende frame opzoeken en saven). Kijk ook altijd even of bij de settings alles goed staat. Bijvoorbeeld wanneer je gaat saven, klik altijd even op de Settings in het save dialoog en kijk of de File Type op Tiff staat. Als je dat wilt, kijk of er een vinkje staat bij Add to Project als je wilt dat de still ook gelijk in je project komt te staan. (Dit is overigens wel het handigste.)
Zet de still in je projectvenster onder de Scène 6 shot 3. Dit alleen om het overzicht goed en mooi te houden.
Ga nu naar Scène 6 shot 5, de laatste scène in de tijdlijn, en zet je cursor stil net na het moment dat Hans zegt: “Het is vijf over één”, dus precies net na het woord één zoek je een still, waarmee je het einde wilt laten bevriezen.
Zoom de tijdlijn behoorlijk in, dit doe je door op je + en – toets op je toetsenbord te klikken, NIET op je numerieke toetsenbord, zie afbeelding 6. Groene pijl is het punt van het bevroren beeld, blauwe pijl is de filmclip, rode pijl is de still geïmporteerd vanuit het projectvenster.
Afbeelding 6. Het freeze frame van de laatste scène.
Wanneer je het juiste frame hebt, dan kort je het shot tot dat frame in. Nogmaals zorg daarbij dat je redelijk bent ingezoomd, zodat je zeker weet dat je het laatste frame te pakken hebt. Ga dan naar File > Export > Frame en save het frame in de _STILLS map. Het staat nu ook in je project, zorg dat je het frame nu ook weer netjes onder of rechts naast scène 6 shot 5 zet, en geef het bijvoorbeeld de naam ‘Hans einde’. Zorg dat het Freeze frame 5 seconden duurt, zo niet, kort het in of maak het langer. Zorg ook gelijk dat de still van de kerkklok 1 seconde tussen scène 6 shot 2 en 4 komt te staan. Haal eventueel de filmclip van de klok daar weg, die heb je niet meer nodig.
Wanneer je project _De Tijd-3 laadt van de speciale cursus-DVD, kun je zien hoe een en ander nu in de tijdlijn en het projectvenster staat. Je kunt eventueel ook alvast de scène 6 shot 3 uit je project halen door middel van de file in het projectvenster te selecteren en dan op Delete te klikken op je toetsenbord. Zet dan gelijk even de scène 5 shot 2 ook op zijn plaats tussen scène 2 en 3.
Wanneer je nu de film afspeelt, zul je merken dat de still van de kerkklok ook echt een still is. Onder andere komt dat door de boombladeren rechts in beeld, die ineens wel erg stil staan. Om dat te verhelpen, zullen we de hulp in moeten roepen van Adobe Photoshop om de boombladeren even weg te poetsen, zodat we daar geen last meer van hebben. Selecteer nu met de rechter muisknop de kerkklok still en kies Edit in Adobe Photoshop. Je zult zien dat Photoshop dan opstart met de still in het venster, zie afbeelding 7.
Afbeelding 7. De boombladeren weghalen via Photoshop.
Zorg in Photoshop dat je de Clone Stamp Tool kiest, zie blauwe pijl in afbeelding 7, en ook dat je een brush size hebt van rond de 100, zie gele pijl van afbeelding 7.
Mocht dit een andere waarde hebben, klik hier dan op en kies dan uit de voorkeursmogelijkheden de brush size van 100 met een softe rand.
Klik dan op de Alt-knop en kies ergens in de still een goed vlak met steentjes uit, zie bijvoorbeeld de rode pijl in afbeelding 7. Wanneer je een mooi punt hebt gevonden, klik dan links een keer op je muis met de Alt-knop ingedrukt. (Probeer bijvoorbeeld dat je op een voeg klikt.)
Laat dan de Alt-knop los en ga naar de bladeren, zie groene pijl op afbeelding 7. Zorg dat je daar ook ongeveer op een voeg staat en veeg nu de bladeren weg door je muisknop ingedrukt te houden en te vegen waar nodig is. Herhaal eventueel de voorgaande handeling steeds met kleine bewegingen. Met een beetje oefenen, krijg je het resultaat van het plaatje linksonder in afbeelding 7. Pas wanneer het naar tevredenheid is, kun je op save klikken. Wanneer je nu naar Premiere terugkeert, zie je dat het plaatje in de tijdlijn ook is veranderd. Dit is dus de krachtige integratie tussen de Adobe-pakketen. Echter er zit ook een gevaar aan. In dit geval verlies je wel het originele beeld. Zorg daarom ook dat je bij het maken van de Still er twee maakt, bijvoorbeeld één Kerkklok.tif en een Kerkklok-kopie.tif, zodat je altijd kunt terugvallen op de originele still. Je kunt eventueel natuurlijk ook in Photoshop saven als bijvoorbeeld Kerkklok-bewerkt.tif en deze weer importeren in Premiere (de veilige ouderwetse manier zullen we maar zeggen). Het is aan jou welke methode je wilt gebruiken. Wanneer je klaar bent, kun je Photoshop het beste weer afsluiten in verband met je interne geheugen.
16:9 Imitatie breedbeeld (Letterbox)
Omdat ik de film een filmische uitstraling wilde geven, gebruik ik een zogenaamd 16:9 masker. Importeer het vooraf gemaakte breedbeeldmasker en zet het in de tijdlijn op het spoor 16:9. Bij het importeren, krijg je de melding Import As Footage, en kies dan: Choose layer en klik OK. Trek de file helemaal over de lengte van het project uit, dus over alle clips heen. Kies project _De Tijd 4 om dit te zien via de speciale cursus DVD. We gaan nu eerst de kadering en eventuele kleuraanpassingen doen.
Kadering
Zorg dat je hier, in plaats van het projectvenster, de tab Effect Controls aanklikt, zodat het Effects Control venster boven ligt. Selecteer de eerste clip (Scène 1) en kijk op je TV of de kadering goed is van je beeld door de tijdlijncursor heen en weer te schuiven of de clip af te spelen. Wat mij betreft, ligt bij scène 1 de kadering prima.
Selecteer nu scène 2 en check de kadering opnieuw, hier ligt de kadering iets te hoog, dus is het een zaak om het beeld iets naar beneden te laten zakken. Klik nu in het Effects Control venster het driehoekje van Motion open, zie groene pijl in afbeelding 8.
Afbeelding 8. Kadering, het beeld goed uitlijnen in verticale positie.
In het onderdeel Motion vinden we ‘Position’, met twee getallen daarachter. Het eerste getal is voor de horizontale beweging van het beeld, het tweede getal is voor de verticale beweging. Ze staan standaard respectievelijk op 360 en 288, wat inhoud dat het beeld precies in het midden staat. 360 is immers de helft van 720 pixels en 288 is de helft van 576 pixels. (720 x 576 pixels is de 4:3 verhouding van een DV beeld.)
Met andere woorden: wanneer je bij het getal 360 -360 in geeft dan zal het beeld links uit de kadering verdwenen zijn, om het nu rechts te laten verdwijnen zul je 1080 in moeten geven, immers 360 + 720 = 1080.
Wanneer je nu het verticale (tweede) getal op 340 zet, zul je zien dat de kadering een stuk beter zal liggen, zie beide plaatjes in afbeelding 8. Houd er rekening mee, dat je niet hoger kunt gaan dan 358 en ook niet lager dan 218, omdat je dan de scheiding van je beeld binnen het 16:9 gebied zal zien. Ook dien je alleen maar ‘even’ getallen te gebruiken, bij oneven getallen zal namelijk het beeld minder scherp worden, probeer het maar eens uit.
Met Scale kun je het beeld verkleinen/ vergroten, wanneer je het vinkje weghaalt bij Uniform Scale dan kun je zowel in de breedte als in de hoogte apart het beeld vergroten of verkleinen. Met Rotation kun je het beeld uiteraard draaien. Het Anchor Point is het ankerpunt van de draaibeweging. Standaard staat het ankerpunt in het centrum van het beeld, dus zal het beeld standaard om zijn as draaien.
Anti-flicker Filter is eigenlijk bedoeld om trillende teksten of lijntjes stil te laten staan, het is een soort licht-blur filter. Verwar dit niet met deinterlacing, waarbij de oneven lijnen naar de even lijnen of andersom gekopieerd wordt. Bij deinterlacing krijg je dus een half oplossend vermogen qua beeld en bij anti-flicker wordt het beeld iets minder scherp. Met Opacity kun je de doorzichtigheid van het beeld bepalen, en Volume spreekt voor zich zelf lijkt me zo. Zet nu bij de andere scènes ook de kadering goed, ik heb het als volgt gedaan:
(*) Bij scène 6 shot 1 en 2 zie je dat ik de kadering wat gemanipuleerd heb. Bij shot 1, wanneer de auto in beeld komt rijden, is een verticale hoogte van 320 prima, dus zetten we het tweede getal van de positie op 320. Wanneer we nu in het Effect Control venster door de clip heen gaan met de tijdlijncursor (dat blauwe driehoekje met die rode lijn eronder, zie ook rode pijl van afbeelding 9),
Afbeelding 9. Keypunten.
dan zie je dat wanneer de auto de bocht ingaat, hij uit het beeld dreigt te gaan. Dus zet de cursor op het punt net voordat het zonnescherm uit je beeld verdwijnt (dat is namelijk het punt dat de auto net de bocht naar links wil maken, zie blauw omrande foto en pijlen in afbeelding 9).
Dit doe je door op het klokicoontje net voor het woord Position te klikken, zie linker blauwe pijl in afbeelding 9. Je ziet dan dat er wijzers in het klokje komen ten teken dat er keypoints aanwezig zijn in de desbetreffende clip en dat er een keypunt staat in de tijdlijn van het Effect Control venster.
Wanneer je weer op dat klokje zou klikken, dan krijg je een waarschuwingsvenster met de vraag of je alle keypunten wilt verwijderen ja of nee. Nee dus!!
Wanneer we een eerste keypunt willen zetten, dan moet je op het zogenaamde klokje klikken (ook wanneer je één van de getallen verandert, zal waar de cursor zich op dat moment bevindt een keypoint komen). Een tweede, derde etc. keypunt zet je doormiddel van het ruitje helemaal rechts van het laatste nummer, zie linker groene pijl in afbeelding 9. De twee pijltjes die daar links en rechts naast staan, zijn om naar een volgend of vorig keypunt te springen, zie gele pijlen in afbeelding 9.
Ga nu met de cursor ongeveer 2 seconden verder in de clip en zet daar het tweede keypunt neer door op het ruitje te klikken of het getal 260 in de verticale positie in te voeren.
Ook kun je, wanneer je met de muis op een getal gaat staan en dan de muis ingedrukt houdt, door naar links of rechts te bewegen het getal verhogen of verlagen. Je ziet dan gelijk het beeld mee verschuiven. Een derde mogelijkheid om het beeld te bewegen, is om het vet gedrukte woord Motion te selecteren. Je kunt nu het beeld in de program-monitor beetpakken en naar hartelust verplaatsen.
Probeer één en ander maar eens op je gemak uit. Nadat we alle kaderingen goed hebben staan, gaan we ons eens bezighouden met de kleur en helderheid van het beeld.
Bij shot 2 ligt het eerste keypunt op het moment dat net de telefoon in beeld komt, zet de verticale waarde op 218, het beeld zo hoog mogelijk. 14 frames later wanneer Hans de telefoon net aan zijn oor heeft, maak je het tweede keypunt en zet deze op 320.
Filters
Over het algemeen is de kleur wel goed, maar er zijn hier en daar toch nog wat kleine dingen die een lichte opknapbeurt nodig hebben. Het eerste dat mij opviel, is dat het beeld iets te groen overkwam. Daarom heb ik alle scènes even nagelopen op wat lichte kleurcorrectie. In dit geval zal het Levels-filter het zeker kunnen oplossen. We selecteren eerst scène 1 en kiezen uit het Effect venster het filter LEVELS, dat je kunt vinden door levels in te typen achter Contains in het Effect-venster, zie ook rode pijl in afbeelding 10. Zelf heb ik het Levels-filter ook in mijn eigen aangemaakte map KRISTAL VIDEO gesleept (gele pijl in afbeelding 10), omdat ik het regelmatig gebruik, zie blauwe pijl in afbeelding 10.
Afbeelding 10. Effect-venster.
Je kunt op twee manieren je effect op de clip brengen.
Afbeelding 11. Filterlijn herkenning punt op een clip.
Moet wel zeggen dat de filteraanduiding niet erg duidelijk te zien is in Pro en zeker niet bij een geselecteerde clip. Ik vond dat bij de oude versie 6.5 en een stuk duidelijker. Je kunt in dit geval de filter op twee manieren instellen.
Ten eerste door op het driehoekje het filter te openen, zie rode pijl in afbeelding 12. Je kunt hier alle instellingen van een filter vinden en naar hartelust veranderen. Je ziet op deze manier real time op je TV ook alle veranderingen. Let wel op dat je minimale instellingen gebruikt, anders maak je het beeld eerder slechter dan beter. Door op het Reseticoontje te klikken, zie groene pijl in afbeelding 12, gaan alle instellingen terug naar de standaard waarden.
Afbeelding 12. Filterinstellingen.
Zelf stel ik dit filter het liefst op de grafische manier in door op het Set Upicoontje te klikken, zie gele pijl in afbeelding 12. Je krijgt dan een venster van dat filter met grafisch voorstelling, zie de foto’s in afbeelding 12. Het beste kun je altijd met blauw beginnen, daarna de rode instellingen en eventueel daarna de groene instellingen behandelen.
Met de RGB-optie kun je de helderheid en het contrast eventueel regelen. De opties zijn als volgt:
Zie Paarse pijl in afbeelding 12: hiermee kun je kiezen voor RGB dus alle kleurenkanalen tegelijk, wat neerkomt op licht en donker van het beeld. Je kunt hier ook kiezen om het rode, groene of blauwe kleurkanaal te behandelen. In het voorbeeld zie je het blauwe kanaal.
Je kunt het filter eigenlijk in twee delen spitsen: het bovenste deel met het grafische beeld is het contrastgedeelte (oranje, roze en blauwe pijl). Hiermee stel je dus het contrast in van een bepaald kleurkanaal of het totaal (RGB) in.
De Output levels zijn het best te vergelijken met een brightness-instelling. Hiermee kun je dus een beeld flets maken.
Ook hier geldt: veel mee oefenen dan leer je het vanzelf.
De instellingen van de diverse scènes hier even op een rijtje:
(*) In deze clip (scène 6 shot 2) heb ik qua helderheid met keypoints gewerkt. De keypunten staan op precies de zelfde plaats als de Position keypunten. Een en ander kun je ook zien wanneer je project _De Tijd 4 opstart van de speciale cursus DVD.
Je kunt eventueel een effect kopiëren van de ene clip naar een andere clip door het effect in het Effect Control venster te selecteren dan de Ctrl+C toets drukken, vervolgens de andere clip te selecteren en dan de Ctrl+V toets te klikken.
Er is ook nog een fragment dat iets te donker is, kijk maar eens naar scène 2. Hier is in de eerste instantie het beeld goed, maar wanneer de auto de hoek om is en in de schaduw komt dan is de auto met Hans eigenlijk te donker. De heg achter de auto is wel goed, dus we gebruiken hiervoor het best het Shadow/Highlight filter.
Dit is een filter dat de donkere delen lichter maakt en de lichte delen onaangetast laat. Normaal staat het filter op automatisch. Je kunt het ook handmatig bedienen door het vinkje bij Auto Amounts weg te halen. Je kunt dan bij Shadow en Highlight Amount zelf de instellingen bepalen. In ons geval laten we het filter op Automatisch staan en passen het aan door middel van de Blend With Original optie. Op deze manier blijft de structuurinstelling van het filter in orde en combineer je het eigenlijk met het originele beeld. We brengen nu de tijdlijncursor in het Effect Control venster naar de positie, zodat de auto in het schaduwgedeelte is, zie ook de foto’s in afbeelding 13.
Afbeelding 13. Het Shadow/Highlight filter.
Zorg nu dat je het Shadow/Highlight filter op scène 2 dropt en maak een keypunt door op het klokicoon van de Blend With Original-optie te klikken. Je krijgt nu een keypunt met de waarde 0, zie ook de groene pijlen in afbeelding 13. Dit is uiteraard weer te licht en ook krijg je in dit geval te veel ruis in je beeld. Vandaar dat we de waarde op 40% zetten, zie rode pijlen in afbeelding 13.
Ga nu met de tijdlijncursor naar het punt waar de auto de bocht indraait en Hans met zijn gezicht net nog in de zon zit. Zet daar ook een keypunt door op het ruitje te klikken, zie gele pijl in afbeelding 13, en zet hier de waarde 100, zodat het filter hier eigenlijk geen invloed meer heeft op het beeld. Ga nu met de cursor naar het punt dat de lantaarnpaal net nog niet de voorruit raakt en sleep daar het keypunt met de waarde 40% wat je het eerste had gemaakt naartoe.
Ik wil ook nog vermelden dat wanneer je gewoon keypunten zet, dit standaard lineaire punten zijn. Dat wil zeggen dat het van punt A via een rechte lijn naar punt B loopt. Je kunt ook, wanneer je dat zou willen, logoritmisch werken tussen de keypunten. Je kunt bijvoorbeeld op een gemaakt keypunt met je rechter muisknop klikken. Je krijgt dan een submenu, zie ook in afbeelding 14, en je kunt dan kiezen Ease In of Ease Out. In dit geval zal van punt A of B het effect of volume rustig beginnen en steeds sneller naar punt B gaan of andersom uiteraard. Er is dan tussen de twee keypunten geen lineair, maar een logaritmische lijn waar te nemen.
Afbeelding 14. Bezier handels.
Ook kun je het logoritme zelf instellen door middel van zogenaamde Bezier-hendels. Wanneer je Bezier klikt in het submenu of één van de punten in de grafische voorstelling klikt, zie de linkse rode pijl in afbeelding 13, dan verschijnen er de Bezier-hendels, zie de twee rechtse rode pijlen in afbeelding 13. Deze kun je dan zelf beetpakken en bewegen. Dit vergt wel heel veel oefening, voordat je door hebt hoe een en ander werkt, maar zoals alles in deze cursus: oefening baart kunst. Uiteraard kun je ook gewoon waarden ingeven via de getallen, zie gele pijlen in afbeelding 13.
De still van de kerkklok en de scène daarna, zijn qua kader iets te scheef. Om dat op te lossen, gaan we deze twee iets roteren. Wat de still betreft: deze kun je op -2 graden zetten en de Scale op 102 instellen. Dit iets inzoomen van het beeld is noodzakelijk, want anders ga je links en rechts de zijlijnen van het beeld zien. Een ietsje mag wel, omdat er bij een TV altijd iets van de omtrek van het beeld wegvalt. Let wel op dat je bij LCD- of Plasma-TV’s dit veel eerder te zien zal zijn.
Besluit
Dit vierde deel van de cursus ging hoofdzakelijk over de kadering en basismontage van de film en is waarschijnlijk ook erg pittig. Dus laat alles goed op je inwerken en oefen heel erg veel om alles onder de knie te krijgen. Het beste kun je misschien met de speciale cursus-DVD gaan oefenen, omdat hier de diverse projecten en fragmenten opstaan. In het volgende (vijfde) deel van de cursus gaan we verder met onder ander het geluid en de titels.
